Samuel L. Cook -mejor conocido como Sam Cooke- nació el 22 de Enero de 1931 en Clarksdale, Massachussetts, E.U.A. y fue uno de 8 hijos de un padre bautista. El oficio secular del padre de Samuel y la relación directa del niño con los cantos gospel de la iglesia lo involucraron con mucho entusiasmo con éste tipo de música eclesiástica al grado de explorar exhaustiva y atinadamente sus ritmos: sin proponérselo Sam Cooke fue, tal vez, el mejor exponente innovador del rhythm & blues a finales de los '50s y pionero de un nuevo género, el Soul. Para algunos especialistas, Sam Cooke es el verdadero Rey del Soul; para otros melómanos, es Otis Redding el verdadero dueño del cetro. Más allá de la controversia de sus innovaciones musicales en el rhythm & blues, ambos cantautores son considerados como pioneros directos del Soul. Para el caso específico de Cooke, en su corta vida tuvo casi la treintena de hits entre 1957 y 1965 en el competidísimo mercado estadounidense de los '60s. Sam Cooke fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia discográfica, además de ser un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Gracias a su carisma y la fina claridad de sus versos pro-derechos humanos, pronto Sam fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.

Sam Cooke fue un arreglista y compositor único y, antes de ser cantante, ya destacaba como compositor de exitazos seguros en el rhythm & blues.

En 1956, por medio del grupo The Soul Stirrers, Sam tuvo su primer sencillo exitoso, "You Send Me", vendiendo 2 millones de copias en menos de un año.
El sencillo "You Send Me" de Sam Cooke mezcla el rhythm & blues de su tiempo con el gospel que conoció de niño y, en similitud con su contemporáneo Ray Charles, conjugó sus experiencias musicales para generar, a incios de los '60s, el género Soul.

A mediados de la década de los '90s del Siglo XX, la música lounge tuvo uno de los más inesperados resurgimientos de popularidad en las nuevas generaciones quienes, permanentemente, han logrado mantener un género musical experimental que se creía extinto en la cultura pop contemporánea. Diversos DJ's del mundo que resucitaron al lounge señalaron, unánimemente, a Esquivel como el pionero directo de ésta música ambiental tan gustado por los jóvenes del último lustro del Siglo XX e inicios del Siglo XXI. Juan García Esquivel, conocido en los E.U.A. solamente como Esquivel nació el 20 de Enero de 1918 en la Ciudad de Tampico, Tamaulipas, México, y -pese a la fama internacional de Juan García Esquivel alcanzada a finales del Siglo XX (un evento que siempre le sorprendió agradablemente al final de su vida)- el ingenioso arreglista y músico tamaulipeco aún es un compositor sumamente infra-valorado en su país natal. Pese al olvido de sus compatriotas, actualmente Esquivel se ha convertido en un compositor y arreglista muy importante y referencial en el mundo musical internacional, ya que han sido muchísimos los músicos que han manifestado su influencia, como el caso de Stereolab, quienes no sólo han adoptado el estilo lounge de compositor mexicano, también le tomaron prestado el nombre de su estudio de grabación en donde realizaba sus experimentaciones sonoras.

A la edad de diez años, Esquivel se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México y, gracias a su virtuosismo pianístico, se integró como pianista oficial de la afamada estación de radio latinoamericana XEW.

En 1936, Esquivel ya dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa cómico de Arturo "el Panzón Panzeco" Manrique transmitido por la radiofónica.
Fue en ésa misma época cuando muchos de sus jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales.

Janis (Lyn) Joplin, también conocida como La Bruja Cósmica, Janis nació el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur, Texas, E.U.A. y es la voz más recordada del Rock-Blues y Rock Ácido de los '60s. Janis, junto con Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) y Jim Morrison (The Doors) conforma el trío maldito de la historia del rock caracterizada por tener meteóricas carreras musicales sumamente exitosas que les dieron fama mundial pero con fatales desenlaces biográficos. Los tres son señalados como legendarios héroes del rock más original y concreto que vivieron intensamente un eterno presente lleno de excesos autodestructivos que los llevaron jóvenes a su propia cripta; asociándose a toda ésa vorágine de vida alocada a un injusto y macabro sinónimo de . Desde pequeña, Janis Joplin apreciaba muchísimo las canciones gospel de la gente afroamericana en las iglesias protestantes y su gran heroína fue la legendaria cantante de blues Bessie Smith. Ya siendo una adolescente, Janis incluyó en sus gusto musicales favoritos a "Big Mama" Thorton, afroamericana quien cantó primero la celebérrima Hound Dog" de Leiber & Stoller antes que Elvis Presley la mundializara en su arreglo rockanrolero.

Janis Joplin tuvo una niñez muy traumática por los problemas conyugales de sus padres y la constante tortura psicológica de sus compañeros de escuela quienes siempre la insultaban por su fealdad.
Todo ello la formó en su adolescente insegura e introvertida, sobreviviendo cada años de su vida a etapas depresivas casi mortales.