 | | A mediados de la década de los '90s del Siglo XX, la música lounge tuvo uno de los más inesperados resurgimientos de popularidad en las nuevas generaciones quienes, permanentemente, han logrado mantener un género musical experimental que se creía extinto en la cultura pop contemporánea.
Diversos DJ's del mundo que resucitaron al lounge señalaron, unánimemente, a Esquivel como el pionero directo de ésta música ambiental tan gustado por los jóvenes del último lustro del Siglo XX e inicios del Siglo XXI.
Juan García Esquivel, conocido en los E.U.A. solamente como Esquivel nació el 20 de Enero de 1918 en la Ciudad de Tampico, Tamaulipas, México, y -pese a la fama internacional de Juan García Esquivel alcanzada a finales del Siglo XX (un evento que siempre le sorprendió agradablemente al final de su vida)- el ingenioso arreglista y músico tamaulipeco aún es un compositor sumamente infra-valorado en su país natal.
Pese al olvido de sus compatriotas, actualmente Esquivel se ha convertido en un compositor y arreglista muy importante y referencial en el mundo musical internacional, ya que han sido muchísimos los músicos que han manifestado su influencia, como el caso de Stereolab, quienes no sólo han adoptado el estilo lounge de compositor mexicano, también le tomaron prestado el nombre de su estudio de grabación en donde realizaba sus experimentaciones sonoras. |
A la edad de diez años,
Esquivel se mudó junto a sus padres a la Ciudad de México y, gracias a su virtuosismo pianístico, se integró como pianista oficial de la afamada estación de radio latinoamericana XEW.
En 1936,
Esquivel ya dirigía su propia orquesta de 22 músicos componiendo arreglos para el programa cómico de
Arturo "el Panzón Panzeco" Manrique transmitido por la radiofónica.
Fue en ésa misma época cuando muchos de sus
jingles llegaron a ser muy populares anunciando productos comerciales.
Esquivel se graduó de la Facultad de Ingeniería del Instituto Politécnico Nacional en el primer lustro de 1945 y tales conocimientos académicos le ayudaron enormemente a experimentar en la electrónica de aquellos días.
La grabaciones experimentales de
Juan García Esquivel coincidieron con el advenimiento de los sistemas estereofónicos que junto, a sus originales arreglos musicales, lograron captar esa estereofonía a su máxima expresión pese a las enormes limitaciones tecnológicas existentes en el mundo a mediados del Siglo XX.
Lo que hace especial a
Esquivel no es la música que compuso -ya que no todos los temas que grabó eran de su autoría- sino los arreglos inusuales que creó.
El tamaulipeco utilizó instrumentos como el xylophon, piano, bongóes y guitarras acústicas y eléctricas logrando efectos sonoros que fueron llamados, en un inicio, como
Space Age Pop, pero ahora a éste estilo musical de explotar al máximo el efecto esterofónico para crear ambientes musicales diversos se le conoce como
lounge.
A finales de 1957, la RCA contrató a
Esquivel para distribuir en Estados Unidos de América el disco grabado en México "
To Love Again" y a principios de 1958, el compositor tamaulipeco se trasladó a Hollywood para la grabación de su primera producción estadounidense titulado "
Other Worlds, Other Sounds".
Originalmente, sólo le dieron 5 horas de estudio a
Esquivel para grabar su álbum pero, a terminarlo en alrededor de 90 minutos, aprovechó el tiempo restante para grabar su tercer disco "
Four Corners of the World".
La obra de
Juan García Esquivel en la que se puede apreciar toda la extravagancia y casi saborear los arreglos tan
esquivelezcos pero es, sin duda, el álbum "
Latin-esque" la producción con la cual hizo realmente su entrada en el sonido
Stereo, creando juegos musicales muy peculiares e innovadores entre los sonidos creados por aparatos electrónicos y su combinación con instrumentos inusuales en orquestas.
Para crear tales sonidos
esquivelezcos, el compositor y arreglista mexicano usó dos orquestas que grabó en estudios separados, apoyado en la coordinación por
Stanley Wilson.
En su momento,
Esquivel fue una verdadera referencia en los sonidos
espaciales de los '50s y '60s cuando ocurrió la explosión del sonido estéreo en la tornamesas caseras, un formato de audio en la que el ingeniero tamaulipeco fue uno de los más innovadores investigadores.
Adelantado a su tiempo, el particular e innovador estilo de
Esquivel tuvo un éxito inicial en los E.U.A., pero el imprevisible arribo del Rock & Roll hizo mandaron a un sombrío segundo plano sus extraordinarias producciones.
Sin embargo, la esencia ambiental de los sonidos
esquivelezcos fue retomado por el compositor italo-americano
Henry Mancini y lo adaptó exitosamente en las bandas sonoras hollywoodenses: pronto lo incluyó exitosamente en su producción orquestal como música ambiental en los '60s.
Henry Mancini fue el primer compositor de bandas fílmicas más exitoso a nivel mundial y difundió el ahora denominado
lounge con mayor éxito gracias al apoyo de los grandes consorcios transnacionales: por ello el estilo creado por
Esquivel no tuvo el mismo eco referencial en su momento, de hecho, ni siquiera en su patria.
Actualmente, toda la discografía de
Juan García Esquivel es ampliamente recomendada y, en particular, el disco compilatorio que realizó BMG en 1998 -"
Loungecore"- es una excelente muestra del inigualable talento del compositor y arreglista tamaulipeco que, en efecto, estuvo muy adelantado a su tiempo.
Composiciones tales como "
Mucha Muchacha", "
Mini Skirt" o "
Yeyo" son extraordinarios temas que muestran el calibre de compositor que era
Esquivel y su versatilidad como arreglista queda manifiesta en temas clásicos como "
Vereda Tropical" de
Gonzalo Curiel y "
Bésame Mucho" de
Consuelito Velázquez.
