Robert Allen Zimmerman -inmortalmente conocido como Bob Dylan- y nació el 24 de Mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, E.U.A. Robert fue hijo de un matrimonio de inmigrantes judíos proveniente de Rusia y Lituania y, siendo un niño de 5 años de edad, los Zimmerman se mudaron a Hibbing, ciudad localizada en su mismo estado natal. Un tímido Bobby se desarrolló en el mundo rural de una nación estadounidense presurosa en crear viñedos de armas nucleares con los cuales competir a la costosísima carrera armamentista entablada con su némesis político: la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Sovieticas (U.R.S.S.), una enorme país fundado en su mayor parte por naciones rusas y que equilibró la balanza político-militar del mundo entre 1945 y 1991. Para Bob, era un patética ironía que su país invirtiera en avanzada tecnología militar mientras el olvido a los marginados en el campo y las megalópolis, la ignorancia educativa y la intolerancia social se esparcía impunemente en la sociedad norteamericana.

En 1952, Bob tuvo su primera guitarra y su primera armónica; pronto comenzó a interpretar las irónicas canciones de Hank Williams -cantautor de música campirana pionero del country moderno- y, desde entonces, Bob empezó a aficionarse a la música Folk, Blues y Country, imitando a sus exponentes mientras sus padres atendían la ferretería familiar.

Como cualquier adolescente de su tiempo, Bob se sintió, finalmente, atraído por la vorágine del naciente Rock'N'Roll de su tiempo, identificándose plenamente con la actitud rebelde del joven actor James Dean en la película "Rebelde Sin Causa" y, en buena parte, la osadía inicial de incónico Bob Dylan se debe directamente a la esencia rebelde de ésta producción fílmica.
Sin embargo, la poética crítica que tanto prestigio le dan a sus históricas grabaciones, tiene orígenes diversos que, política y socialmente hablando, no eran bien vistos por la sociedad de su tiempo.

Durante su estancia preparatoriana, Bob comenzó a tocar la guitarra asiduamente y pronto formaría un grupo llamado The Golden Chords y con éste discreto proyecto, el hijo de inmigrantes rusos interpretaba, principalmente, Rock'N'Roll al estilo del cantante afroamericano Little Richard y del innovador cantautor Buddy Holly, sus músicos de rock favoritos.

Cuando Buddy Holly actuó en Dultuh, en 1959, Bob se encontraba entre el público y estaba estudiando en la Universidad de Minnesota. Apenas llegó a casa al día siguiente, todavía extasiado el concierto de Buddy cuando, horas después, escuchó en la radio que su héroe musical había muerto en un accidente aéreo a consecuencia de una feroz tormenta de nieve: para Robert Allen Zimmerman, la música había muerto irremediablemente.

Tras la muerte de Buddy Holly, Bob se refugió más en la música campirana, especialmente de aquellas canciones llenas de ironías, y en la lectura de diversas obras de la literatura beat -una expresión literaria líricamente crítica muy gustada de leer por los jóvenes de los '50s- y todo ello le reforzó la idea de crear su propia trova musical con la cual expresarse y reinterpretar a la sociedad norteamericana en la que vivía y lidiaba.

A medida que más escuchaba el Folk, Blues y el naciente Country, Bob más abandonaba los estudios universitarios y cada vez más asiduamente ofrecía improvisados recitales en las cafeterías de Minneapolis, pero presentándose con su nuevo nombre artístico que, en unos cuantos años, lo haría en una leyenda viviente de culto: Bob Dylan debutó en el Café Ten O'Clock y su primer recital lo interpretó por $3 dólares americanos.

Robert recreó su nombre tomando prestado el apellido de su poeta favorito, Dylan Thomas, pero la esencia musical de crítica poéticamente mordaz llegó poco después al escuchar las canciones de un cantautor apenas conocido regionalmente.
El debutante Bob Dylan escuchó atentamente las canciones de Woody Guthrie, un cantante que intepretaba un rupestre Folk cuya lírica era directa y sonoramente nada pretenciosa.
Dylan se convirtió en un fanático de las composiciones de Gunthrie, especialmente de aquellas canciones de profundas letras llenas de ironía que invitaban a la reflexión tanto social como individual.

Siendo cantautores de un mundo estadounidense rural bastante menospreciado por las grandes urbes norteamericanas, las canciones de Woody Guthrie apenas y sonaron en las radios regionales sin trascender, tal vez, como debieron en la sociedad estadounidense de su tiempo.

Según los biográfos especializados, fue así cuando, al escuchar Bob Dylan las composiciones de Woody Guthrie, el futuro revolucionario realmente tomó conciencia e identidad musical al elegir cantar obras que delataran poéticamente lo errores de la sociedad de sus días.

La impresión de Woody en la conformación del carácter musical de Bob fue tan profunda que, al enterarse que su admirado cantautor estaba gravemente enfermo en un modesto hospital de un pueblo perdido enmedio de ninguna parte de la Unión Americana, fue a buscarlo desesperadamente hasta encontrarlo, prácticamente moribundo en una cama arrinconada de la desabastecida clínica.
Apenas y hubo un diálogo entre el ignoto cantautor y su único y fiel admirador, pero la breve plática estuvo llena profundos pensamientos filosóficos que cimentaron firmemente la personalidad osada y poéticamente crítica de los primeros años de Dylan.

Siendo testigo de su olvidada muerte de un gran hombre injustamente ignorado por su sociedad en una pequeña sala de recuperación, Bob Dylan regresó a casa sumamente conmocionado y, a cada paso, esbozaba la firme convicción de ejercer la estafeta musical improvisadamente otorgas por Woody.
Sin proponérselo con claridad, Bob Dylan se convirtió en el pionero fundador de la canción protestataria más incisiva hasta entonces interpretada en mundo occidental.

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