Robert Anthony Plant nació el 20 de Agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, cerca de Birminham, Inglaterra, Reino Unido. Sin duda, Plant ha sido el mejor vocalista del rock duro, tanto en actitud escénica como en la extraordinaria emotividad vocal mezcla de alaridos felinos, lamentos y furia retadora, elementos clave de la comunicación directa del rock a los oyentes. El sólo hecho de haber pertenecido a la legendaria banda de rock duro Led Zeppelin le situó en uno de los más grandielocuentes nichos de adoración de la historia y evolución del rock, pero Plant no sólo fue un enérgico vocalista inimitable, sino resultó ser un gran compositor de prosa profundamente lírica y emotiva, dándole un habla a la confusión juvenil y a la incansable e inalcanzable búsqueda del amor de todo tipo y de toda expresión. Hijo de una familia inglesa de clase media, respetaron la decisión de Robert de estudiar música y a los 13 años de edad ya vocalizaba con diversos maestros particulares de la localidad, practicando su aprendizaje como vocalista en diversas bandas musicales de adolescentes, quienes reinterpretaban el rock'N'roll americano de aquellos años.

Plant siempre se interesó, de manera particular, por la intepretación del blues. Al igual que varios adolescentes que vivieron en los rudos puertos comerciales y periferias citadinas británicas, sin proponérselo, Plant y otros británicos como John Mayall, Van Morrison, Eric Clapton, Brian Jones, Mick Jagger, Eric Burdon, entre varios más; escucharían con atención y fascinación el blues, la madre fundacional del rock, que en aquellos años ya había sido desdeñado por los músicos americanos.

Plant, al igual que muchos británicos, tomaron la estafeta del blues estadounidense y revolucionaron el rock, de hecho, le dieron una mayoría de edad y una riqueza musical de la cual no ha parado de diversificarse.
Robert ha mencionado que, tras escuchar el blues interpretado por el afroamericano Bobby Parker, "Blues Get Off My Shoulder", fue cuando se decidió en interpretar éste género musical, pero adaptándolo a su entorno.

A los 16 años, Robert Plant dejó su casa y colegio para dedicarse de lleno a la música. Plant cantó para grupos como The Crawling, The Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band.
Fue durante su breve estancia en The Crawling en donde conoció a John Bonham como baterista, de quien recuerda la impactante energía y habilidad para golpear rítmicamente todo tipo de tambor.

Una firme amistad surgió entre Bonham y Plant y, cada quien por su lado, buscaban un grupo de rock que reinterpretara las esencias del blues y el rhythm & blues de su adolescencia, recomendándose mutuamente en donde estuviesen para volver a interpretar juntos.

Bonham recomendó a Plant a su primo Bill para que fuese el vocalista de la banda Hobbstweedle. Robert alternaba sus actuaciones con Alexis Korner, un pionero de interpretar el blues en el Reino Unido y en toda Europa; Plant aprendió mucho del blues y, rápidamente, Plant esbozó un nuevo rock basado en las esencias del blues.

En 1966, Plant empezó a sobresalir regionalmente con sus emotivas interpretaciones con su afinada voz felina con el grupo The Band of Joy, una banda reconstruída de la efímera Listen de la cual Robert encabezó. En The Band of Joy, Plant lidereaba de nueva cuenta a un grupo musical que experimentaba con nuevas expresiones del rock basadas en el blues, el soul y el rhythm & blues; pronto, Robert llamó a John Bonham, quien le dió un toque enérgico de apoyo a la ya de por sí enérgica voz de Plant. For What It's Worth (1967, demo version) Compuesta por Stephen Stills Interpreta: The Band of Joy Mientras Plant y Bonham experimentaban musicalmente, el mundo del rock había cambiado radicalmente desde 1962: el pop de The Beatles inició una ola musical británica que inundó toda la unión americana y las bandas sobrevivientes tuvieron que replantear su música de exportación mirando de nueva cuenta al blues y al folk fundacional del rock.

Robert Plant, 1966

El rock de The Rolling Stones, The Animals, The Who, entre otros, basaba en una mezcla blues, folk y pop muy bien adaptado al gusto británico, y otros grupos reinterpretaron exitosamente el blues a la manera británica como John Mayall & The Heartbreakers, Them (lidereado por Van Morrison), The Animals (en su faceta netamente bluesera) y, sobre todo, The Yardbirds.

En casi todos los grupos de rock y blues británicos se caracterizaron por tener extraordinarias guitarras líder, algunos de ellos verdaderos virtuosos, además de tener un sentido del ritmo tanto en bajo como en batería muy distintivos, pero efectivos, respecto al rhythm & blues languidenciente en los E.U.A.

The Yardbirds fue una efímera banda de blues y pionera de rock-blues que dejó una huella profundísima en el rock europeo y por ella desfilaron tres grandiosos guitarristas virtusos: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.
La gran fama fue con Eric Clapton quien, al abandonar la agrupación en pleno apogeo porque el grupo cambió drásticamente de un estilo pionero rock-blues al pop comercial, le tocó a Jeff Beck rescatar, infructosamente, la nave que se hundía en un fallido pop eléctrico. Pero el tercer guitarrista, Jimmy Page, le tocó refundar una agrupación de gran fama, pero deshecha en creatividad e interpretación novedosa.
La mayoría de edad del rock se elevaría pronto por los cielos más altos en una ligera nave de pesada apariencia.