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El día que el Rock'N'Roll murió PDF Imprimir E-mail
Escrito por Agustigula   
3 Rock'N'Roll Stars Die En 1958, la juventud occidental -especialmente la estadounidense- bailaba y cantaba alrededor del reloj musical del estilo que, para muchos expertos de aquellos días, sólo duraría un verano: el Rock 'N' Roll.

Desde 1954, la incursión comercial del rhythm & blues en la radio estadounidense fue muy exitosa y pronto se diversificaron los estilos y ritmos, refiriéndolos como Rock 'N' Roll.

Muchos talentos musicales incursionaron, algunos realmente revolucionaron la nueva expresión musical pero muy pocos sobrevivieron a la crítica social. Los grandes héroes musicales de aquellas juventudes eran Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Buddy Holly.
Sus incursiones fueron meteóricas pero, generalmente, el escándalo y el prejuicio social acabaron rápidamente sus carreras musicales.

Uno a uno, su estrella musical se fue apagando a finales de lo '50s: Elvis Presley abandonó el circuito musical al cumplir su servicio militar, Chuck Berry fue arrestado por fornicar con una prostituta menor de edad, Jerry Lee Lewis se casó con su prima segunda que era casi una niña y Little Richard tomó el hábito del sacerdocio.

En 1958, solamente Buddy Holly lucía como un muchacho muy sereno, sonoramente creativo y, de hecho, se mantuvo lejos de todo escándalo.
Su música era, en efecto, sumamente revolucionaria y no era de extrañar que, en 1959, se le señalara como el nuevo y legítimo Rey del Rock 'N' Roll: pero un fatal suceso inesperado cambió, por completo, el desarrollo y diversificación del Rock para siempre.
Última actualización el Viernes, 18 de Febrero de 2011 07:01
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Jazz en el Carnegie Hall PDF Imprimir E-mail
Escrito por Agustigula   
El celebérrimo Carnegie Hall De los diversos eventos que suceden en la Historia Musical desde que se tienen registros, aquella noche del 16 de Enero de 1938 en el Carnegie Hall neoyorquino es un parteaguas en la diversificación y aceptación musical de la música popular en todos los estratos sociales, en específico, de la aceptación del Jazz.

Por siglos, la música popular fue totalmente prohibida para su interpretación en sala de conciertos alguna, inclusive, muchas salas de conciertos censuraron obras maestras de compositores prestigiados europeos que incluyeran temas folclóricos ¡inclusive de su propio folclor nacional!

En Estados Unidos de América era el Jazz, en específico y a inicios del Siglo XX, la expresión musical catalogada como una vulgar extravaganza sonora de los oprimidos afroamericanos, gente a la que hasta entonces se le consideraba inculta, salvaje y estúpida por el sólo hecho de tener la color negra.

Sin embargo, desde las primeras improvisaciones en los suburbios de New Orleans a mediados del siglo XIX, poco a poco ésta nueva expresión musical fue gustando a todo mundo, sin importar ni credo ni color de piel, polarizando a la población entre su detesto y el amor incondicional a una música que, para quienes la destestaban, la señalaban como una locura ruidosa y, para quienes la defendían, era la más excelsa expresión artística de genios musicales donde la improvisación es la característica que le da esencia inmortal en la memoria de quien realmente lo escucha.
Última actualización el Domingo, 22 de Enero de 2012 13:08
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El Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta PDF Imprimir E-mail
Escrito por Agustigula   
Logotipo del Sargento Pimienta
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) fue el octavo álbum del grupo británico The Beatles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos y el disco conceptual más exitoso de todos los tiempos; la revista Rolling Stone lo puso en la cima de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003.
Inmediatamente después de ser puesto en venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todo sentido, desde estructura a técnicas de grabación, el efecto artístico influyó a casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después.


La esencia en ingeniería de sonido y concepto musical de éste histórico álbum surgió gradualmente tras una serie de experimentos de sonidos en los nuevos equipos de grabación en los estudios Abbey Road cuando The Beatles decidieron recluirse en los estudios de grabación para lograr mejorar su calidad interpretativa, pues las recientes presentaciones mundiales ya los habían hastiado.
Filipinas el más grande de los ejemplos: los gritos de las fans que no los dejaban escucharse a sí mismos, sin tener tiempo libre para ellos ni gozar de intimidad alguna; por ello, desde el mes de Agosto de 1966, The Beatles abandonaron definitivamente las giras artísticas.
Última actualización el Miércoles, 08 de Junio de 2011 06:14
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La Consagración de la Primavera PDF Imprimir E-mail
Escrito por Agustigula   
El Stravinsky responsable de la polémica
El 29 de Mayo de 1913, en el Teatro de los Campos Eliseos de París, Francia, bajo la batuta de Pierre Monteux, se estrena una obra musical que sería el parteaguas más importante en la evolución del clasicismo al sonido contemporáneo de la historia musical: "El Sacrificio de la Primavera".

En una de las butacas cercana a una salida lateral del teatro, en una fila intermedia de la locación, el compositor ruso Igor Stravinsky estaba sentado, vestido discretamente, como cualquier asistente al estreno de ballet cuyo título era, por demás, sugerente: "La Consagración de la Primavera: Imágenes de la Rusia pagana".

Según Igor, se mimetizó en la audiencia para escuchar de primera fuente las opiniones de su obra, pero hay quienes aseguran que era un pretexto para ausentarse del estrado principal por temor a dirigir personalmente su obra frente a la orquesta, pues intuía que su revolucionaria obra no sería bien acogida.


Última actualización el Domingo, 05 de Junio de 2011 13:31
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Tubular Bells, de Mike Oldfield PDF Imprimir E-mail
Escrito por Agustigula   
Tubular Bells (portada original)
Al inicio de los '70s, había un estilo musical sumamente elaborado en el Rock caracterizado por presentar largas melodías de tesituras sinfónicas que eran interpretadas, generalmente, por los instrumentos de vanguardia de aquellos días.

El año de 1973 fue el punto de inflexión en la presentación de álbums de corte progresivo destacando, al menos, 4 revolucionarias producciones musicales:

Última actualización el Viernes, 28 de Mayo de 2010 11:16
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